瓷壶反映时代精神
——“宋元美术展”观感
雕刻花纹需要相当的劳力和时间。到了元代，用笔直接染色法(青花瓷器)诞生时，不难想象在保守人中间会产生多大的抵触，最初他们一定会视这种方法为邪道。从波斯传来的酸化钴开始使染色成为可能，后来西亚的颜料也传到中国，亦可说跨越世界东西的蒙古铁骑兵带来了战利副产品。显而易见艺术不是超越历史潮流的产物。
观看“宋元美术展”可得知，青瓷下芜瓶和凤凰耳瓶等宋瓷的外形已趋于完美，而过于完美似乎又达到难以发展的程度。中国文化孕育了这种精华，好像反而陷入了很难再前进一步的境地。
现在，我们来思考一下日本式的东西，例如茶道、能狂言等艺术，在室町时代就已趋于完善。有一种说法认为中国式的东西在北宋、南宋时代就已形成。就宋瓷而言，我觉得在那个时代就已趋于完美。亦可说驰名世界的中国菜，在宋代就已接近现在的水平。在绘画和书法等方面，也使人强烈感到宋代的东西，的确都已接近现代中国式的东西。
止步不前，不就意味着开始衰退吗？在历史上文化鼎盛后开始衰退，然后走向灭亡之路的例子有很多。埃及、东方以及希腊的文化皆为这种例子。中国同一文化的发展，即使有盛衰起伏也能保持到现在，是因为衰退后在历史中又注入了新鲜血液的缘故。宋代文化处于进退维谷后，蒙古族政权统治了中国，奔放而新鲜的血液流进文化的每一条血管中促使其再生。
如比较一下宋瓷和元代的染色，其各自的特点就会一目了然。宋代瓷壶处于尽善尽美的权威状态，达到恬静极致的境界；而元代的染色壶则充满活力，呈现出跳跃的姿态。使人隐约感到两者虽出自相同的流派，但显然却是再生后得以继续发展的结果。这一定是转变了思维，以刻不容缓的冒险为代价获得了复苏。
来自西方的不仅是染色用的酸化钴材料，而且会场陈列的几件牡丹唐草花纹的图案也飘溢着浓郁的西方色彩，这表明从西方注入了新鲜血液。
最能巧妙表现元代跳跃浓郁时代精神的作品，我认为是莲池鱼藻文壶，它好像是朔北和江南相互融合、相互渗透的产物。
即使是相同的龙纹饰，东京国立博物馆所藏龙文壶落落大方，而出光美术馆的双龙文扁壶则呈现风云突变，龙欲腾空飞舞的韵味。它们皆出自景德镇的陶瓷窑，大概属于同一时期问世的作品。
南宋末期的景德镇，有段时间被龙泉窑夺走了陶瓷的王座，似乎开始步入衰退期。景德镇陶瓷馆张松涛馆长一边向我们介绍窑址，一边回顾历史:“景德镇返回到起点后才开始复苏”，他用这句话做了概括。这无非是说景德镇通过染色复苏了。
我们对景德镇的复苏过程，在这个“宋元美术展”的会场上，通过比较宋瓷和元代的染色，应能非常具体地了解到。能仔细鉴赏一件又一件作品，当然是难得的机会，因此我们不是更需要用宏观的视野来欣赏吗？